詳細介紹
一只只上了釉的彩色瓷碗被敲碎、剪成龍鱗的弧度、衣袍的褶皺，再一片一片黏上廟宇的屋脊——台灣廟宇最華麗的那道天際線，就是這樣用碎片拼出來的。剪黏（又稱剪花）是台灣廟宇屋脊上最華麗的裝飾藝術，融合了陶藝、雕塑與建築美學，把五彩斑斕的故事場景高高懸在廟頂，成為台灣宗教建築最好認的特色之一。
工藝技法
剪黏的製作極為繁複：匠師先用鐵絲與灰泥塑出人物或動物的基本骨架，再拿彩色碗片、玻璃片或陶瓷碎片，以特殊工具剪成需要的形狀——衣袍的褶皺、龍鱗的弧度、花瓣的曲線——然後一片片黏到灰泥胚體上，最後以彩繪補上細節，例如人物的面部表情與手部動作。整個過程，匠師既要有雕塑家的立體造型能力，也要有畫師的色彩美感。
南北風格差異
台灣剪黏發展出鮮明的南北風格：南部（尤其台南、嘉義）以「厚重華麗」著稱，人物造型飽滿、色彩濃烈、構圖繁複，一座廟宇屋脊上動輒數十組人物場景；北部剪黏則偏向「簡潔雅緻」，人物比例較小、色調較淡、留白較多。這和南北廟宇建築風格的差異一脈相承。
代表匠師
台灣剪黏史上最負盛名的匠師，當屬葉王（葉麟趾，1826-1887）。他是清代嘉義地區的傳奇匠師，以交趾陶與剪黏雙絕聞名，作品保存於台南學甲慈濟宮，被譽為國寶級文物。近代名師還有洪坤福（承襲閩南泉州派技法）、林再華、陳三火等，其中陳三火被文化部指定為「剪黏」項目的人間國寶，致力於技藝傳承。
著名作品與廟宇
想看剪黏藝術，最好的去處包括：台南學甲慈濟宮（葉王作品）、佳里金唐殿、台北保安宮（洪坤福作品）、北港朝天宮等。這些廟宇的屋脊上，三國演義、封神榜、八仙過海等經典故事，正栩栩如生地上演。
近年來，傳統碗片越來越不好取得，部分匠師改用玻璃纖維或塑膠材料替代，雖然壓低了成本，卻也失去傳統材料的質感與光澤。如何在傳承技藝的同時，守住傳統材料的使用，是當前剪黏藝術最重要的課題。